瑞鳴音樂2011年中重磅精品

名揚(yáng)世界的二胡女神琴人合一

錄音大師李小沛傾力錄制 

刻骨演繹極致優(yōu)美中國經(jīng)典電影音樂

恢弘音樂概念創(chuàng)新編配

民樂國手與二十四人弦樂隊(duì)傾情助陣

德國頂尖水準(zhǔn)全程后期制作

世界首張二胡與電影主題發(fā)燒天碟

曾經(jīng)熟稔，馨香如斯。

當(dāng)這種氣味穿越時(shí)間的迷霧，宛如一個(gè)塵封太久的諾言，熱熱地滑過耳畔。

這一朵記憶深處的玫瑰，在暗夜以曾經(jīng)熟悉的姿態(tài)，靜靜綻放。

心底那段緋色的夢，也這樣熱熱地活了起來。

幾十年的時(shí)光，一擊即中。

一絲一弦，穿起了歲月。過往的那些影像，褪色也好，還原也好，今天看來，也許覺得用力太多，也許生硬一如曾經(jīng)的青澀年紀(jì)，何如心底舊夢，活活地漾在心底那一汪水中，明艷，芬芳。

從唐朝時(shí)的奚琴，到宋朝時(shí)的嵇琴，二胡這種最接近人聲的中國民族樂器，在十幾個(gè)世紀(jì)里，抑揚(yáng)頓挫著中國人的喜怒嗔樂。二胡的琴聲中，有那么多表情：哀婉纏綿、艷若桃李、奔涌迂回、剛烈昂揚(yáng)；二胡的琴聲中，有那么多故事：映過二泉的月光，流淌過凄切的江河水，也奔跑過激越的賽馬。這細(xì)細(xì)的一握絲弦，拉出了中國味的千古情愁。

于紅梅，這個(gè)被譽(yù)為“二胡女神”的美麗女子，是第一個(gè)在美國紐約卡內(nèi)基音樂廳成功舉辦個(gè)人獨(dú)奏音樂會(huì)的華人民族器樂演奏家，也是首位獲得Indie Awards“世界獨(dú)立唱片大獎(jiǎng)”之“最佳世界民族音樂獎(jiǎng)”的華人藝術(shù)家。弦未起時(shí)，她端坐如琴，一襲白裙嫻靜絕塵；運(yùn)弓之時(shí)，一舞琴器動(dòng)四方，那種光華迸發(fā)的美震懾人心，亦柔，亦剛，亦解語，亦蕩氣回腸。這一次，音樂制作人葉云川與于紅梅選擇了中國電影音樂題材，用二胡琴聲的表情和故事，表達(dá)那些光影為證的黑白青春。

嚴(yán)格來說，二胡與電影主題的完整意義結(jié)合，作為高品質(zhì)唱片呈現(xiàn)于世還是第一次。其實(shí)，電影音樂尤其是電影歌曲，是非常適于用二胡這種具有深刻言說功能的樂器來表現(xiàn)的。我們常說二胡婉轉(zhuǎn)如訴，那種有時(shí)低回有時(shí)激昂的表情音色，將這些曾經(jīng)鑲滿熟悉歌詞的旋律細(xì)膩演來，在云淡風(fēng)輕之間，卻有著直抵人心的力量。

專輯精選中國最優(yōu)美的經(jīng)典電影音樂，從上世紀(jì)三十年代的《漁光曲》開始，橫跨近八十年中國電影史，沙里淘金，甄選出極致動(dòng)聽的電影旋律：《雁南飛》的殷殷盼望，《葬心》的哀婉凄切；《草原之夜》的開闊明朗，《洗衣歌》的歡樂奔放；《花樣年華》的欲語還休，《冰山上的雪蓮》的刻骨深情，《兒童電影組曲》的稚拙童心……在于紅梅那柄仿佛傾注了生命的二胡如訴演繹下，一幕幕純美如斯的影像時(shí)光撩人重現(xiàn)。

專輯編配突破慣常的二胡獨(dú)奏曲模式，以大音樂概念重構(gòu)每首經(jīng)典樂曲的表意空間。不但二胡演繹琴人合一，更有一眾民樂國手呼應(yīng)唱答；愛樂、國交二十四人弦樂群則鋪襯出具有強(qiáng)大包容力的溫暖氣場。

《情深誼長》中宏大弦樂勾畫出翻涌天際的五彩云霞；

《冰山上的雪蓮》則以充滿西域風(fēng)情的熱瓦甫和手鼓合奏出熱烈舞步；

《葬心》中簫與小提琴陪伴二胡交織互訴，其情凄切感人至深；

《洗衣歌》將《倉央嘉措情歌》巧妙地糅合其中，為后部的歡快節(jié)奏蓄勢發(fā)力，大地拓展了樂曲的想象空間；

融合了《送別》、《小燕子》、《紅星照我去戰(zhàn)斗》三首兒童電影歌曲的《兒童電影組曲》，無需花哨的編曲手法，只這一柄串起純真回憶的樸素二胡，便將時(shí)光瞬間拉回到三十年前的青翠童年。

專輯錄音特邀亞洲錄音大師李小沛操刀，于亞洲最大錄音棚——中國中央電視臺(tái)480平米錄音棚精湛錄制，真摯重現(xiàn)心靈悸動(dòng)的每個(gè)細(xì)節(jié)。與代表歐洲頂尖后期制作水準(zhǔn)的德國老虎魚錄音公司，攜手完成本張專輯的全程后期制作和母版制造，也最大程度地保有了精細(xì)如發(fā)的聲響細(xì)節(jié)之美。

玫瑰不凋，嬌艷如昨。

青山也老，唯有光影留證。那些在黑白或彩色屏幕上鮮活過的笑顏，那些曾令我們誤以為會(huì)永遠(yuǎn)的熱血瞬間，那些我們貪心地收藏以為不會(huì)褪色的人生百幕，是否都在生命的旅途中隨風(fēng)而逝？又是否能在這偶爾回望的瞬間，聽見風(fēng)兒唱起昨天的歌謠？