精選史上極致之美十二段歌劇名篇

數(shù)十種中西樂器狂想突破演繹

國手樂師美鉆陣容全情獻藝

亞洲頂級錄音大師臻美錄制

德國Stockfisch全程后期及母板制作

笛蕭圖蘭朵    二胡跳卡門

     這一襲華美的衣，在深夜的時分，倏爾閃耀出鈷藍的細碎光芒。

那般倜儻而瑰麗的舞步，將多少玫瑰花蕾一樣的綺夢，或者是琉璃般脆薄的年華，輕輕踏碎在厚密織毛地毯上，悄無聲息。

那夜鶯一般鳴囀的歌喉，經(jīng)不住歲月之掌的摩挲，即將在愈見粗礪的黑膠唱片上，淹留了眼眸間一縷柔波，卻細弱了馥郁如蘭的氣息。

天鵝的羽毛，就如同久遠以前的那個午后，輕盈地落在窗前，沐浴著月光幽藍，或者曾經(jīng)的如水暖陽。玻璃鞋靜靜地等著再次的旋舞，等待著舞臺下那一聲安可，掌聲如雷鳴般響起。

就這樣，蝴蝶輕吻了小提琴白色的弓弦。

就這樣，音樂便流淌出來了，一如從前。

歌聲雖然睡了，樂器們卻醒了。

仿佛珠寶鑲嵌的音樂盒，因了奇妙的咒語，吐露出迷人的聲音。

就這樣，傳說在它們的歡笑中復(fù)蘇。

威爾第的茶花開始綻放碩麗的花瓣。

莫扎特的費加羅，又詠起別樣的樂句。

鮑羅丁的伊戈爾王，披上戰(zhàn)袍橫槊中亞。

普契尼的圖蘭朵，融化了心里的堅冰。

……

Bravo！ 樂器們！

Encore！ 偉麗的篇章們！

在今天，歌劇藝術(shù)被推崇至典雅而神秘的高高殿堂之上，階前微光閃爍的燭火，既跳躍著故去光芒的星點，也傳遞著某種不可言說的寂寥。然而，若是踏上前去，一步步，撩開重疊的紗幔，輕撫塵封的詩琴，幻想重新置身這四百年中任何一個人聲喧囂的劇院或沙龍，——那么，便可以隱約聽見那些歡笑和歌聲，可能是莊嚴的，也可能是俚俗的，輕浮的；便可以依稀看見那些人物：姑娘玫瑰色的臉頰，騎士的忠貞，游吟詩人的才情，還有那些，俏皮的，浪蕩的，詭詐的，等等。衣香鬢影之間，卻是和現(xiàn)代人們一樣鮮活的生活圖景，他們的趣味、幻想和熱情以歌劇這樣的宏麗方式，留存并感動后世。

所以有這么一張專輯，用器樂的方式重新演繹十二段歌劇史上最著名的篇章。這些篇章來自從18世紀(jì)到20世紀(jì)八位杰出作曲家的十一首作品。事實上，在選擇這些曲目時，我們并沒有刻意地去考慮音樂史的觀點，并非要面面俱到地論遍所有彪炳史冊的巨匠和名作。意大利人的感性、詼諧和不拘一格，法國人的纖細、唯美和略帶浮夸，德國人植根于強大哲學(xué)及文學(xué)基礎(chǔ)上的抒情嚴肅與超自然，還有俄羅斯和東歐的異彩紛呈的民族樂派，都令人感到有趣而向往。不過，如果拋開了風(fēng)格和流派，單純地去挑選心目中最美妙的歌劇旋律，卻亦是令人愉悅的欣賞旅程。

在這樣一張希冀令你愉快的小輯中，可以看見歌劇故鄉(xiāng)兩位最杰出的巨人——威爾第的浪漫主義歌劇和普契尼的真實主義歌劇，用美不勝收的旋律表達著各自不同的音樂理想。而比才用奇跡般的《卡門》，那部令尼采都看了幾十遍推崇備至的《卡門》，為法國歌劇贏得了嶄新的聲譽。還有，永遠值得人致敬的莫扎特，他那部在古典歌劇時代就閃耀出人文光彩的《費加羅的婚禮》，至今仍是令人仰視的天才之作。而與《費加羅的婚禮》有著相似詼諧風(fēng)格的《風(fēng)流寡婦》，則是匈牙利人雷哈爾為維也納的輕歌劇帶來的驚喜禮物。鮑羅丁的《伊戈爾王》和德沃夏克的《水仙女》，兩位民族樂派的巨擘使我們的歌劇寶庫里，增添了濃郁的俄羅斯風(fēng)情和捷克民歌原味。格什溫的通俗歌劇作品《波吉與貝絲》，甚至充滿了爵士風(fēng)格，幾乎可以視為當(dāng)代音樂劇的先聲。

十二段名章，如數(shù)家珍。對于熱愛歌劇的碟友來說，一定是最熟悉和喜愛不過，以至已經(jīng)搜羅和寶藏了各種卓越的版本；對于還沒有聆聽歌劇習(xí)慣的碟友，卻可能因為語言和欣賞習(xí)慣而產(chǎn)生一定的心理距離。而我們這張小輯，一定會讓前者驚奇，后者親切，因為它是用樂器來唱歌劇。

樂器們在歌劇中，一直努力地爭取著自己角色的戲份。史載，歌劇誕生之初，1600年敬獻給法王亨利四世婚禮的《尤麗狄茜》中，僅僅用了四種樂器：一把里拉琴、一架羽管鍵琴和兩把琉特琴。而蒙特威爾第在1607年的《奧菲歐》中，便用了36件樂器組成的管弦樂隊，用不同樂器分別表達劇中不同的人物和場景。之后管弦樂器運用越來越豐富，到了十九世紀(jì)中葉瓦格納的“音樂宗教”式的歌劇里，器樂則取得了前所未有的主要地位：脫離了歌唱的曲譜照樣是可以獨立的管弦樂作品。二十世紀(jì)初，理查·施特勞斯的歌劇《莎樂美》甚至被認為是一部附加聲樂聲部的交響詩。

可以說，管弦樂在歌劇中愈來愈重要的表情功能，和歌劇旋律本身所具有的傳唱性，使得我們這次將歌劇唱段器樂化的嘗試變成了可能。一切依舊是和諧的，美麗的，但同時又是新鮮的，驚喜的。編曲者奇思妙想，在室內(nèi)樂的基調(diào)上，跨越中西審美鴻溝，融匯古典和流行，用多樣而極致的音樂思想和手法，令歌劇名章煥發(fā)令人驚異的新彩。

“主人，請聽我說”（《圖蘭朵》）中琵琶、豎琴與弦樂五重奏的配合，使得這個中國背景的歌劇故事名至實歸；

“晴朗的一天”（《蝴蝶夫人》）中古箏和竹笛則添飾了另一種況味的東方情愫；

街聽巷聞的“飲酒歌”（《茶花女》）因為流行樂器吉他的加入，而更表現(xiàn)出令威爾第都瞠目結(jié)舌的豐富動感；

同樣，天才的莫扎特也沒想到用活潑的口哨去演繹俏皮的“你們可知道”（《費加羅的婚禮》）；

二胡演奏版本的“隨想曲”（《卡門》）的嶄新聽感，非親耳聆受而不能想象；

令無數(shù)人動容的“月亮頌”（《水仙女》），由中國的笛簫演繹得如怨如訴，異常凄美。

還有“夏日時光”（《波基與貝司》）中琵琶與爵士味道的奇異交融，“今夜無人入睡”（《圖蘭朵》）中如心底長嘆的抒情簫聲，“女人善變”（《弄臣》）中樂器們?nèi)の兜膯柎鹋c爭辨，“我親愛的爸爸”（《賈尼·斯基基》）情境融一的臻美聽感，都讓人過耳難忘。樂器們仿似也有了音容與笑貌，生動地和諧地簇擁在一起。最奇妙的想象在這里萌發(fā)，最不可思議的樂器組合，卻奏出意想不到的絕佳效果。

亞洲最大的錄音棚之一——中央電視臺480平米的模擬錄音棚里，仿佛又重現(xiàn)了16世紀(jì)末佛羅倫薩那間闊大的客廳中暖意融融的景象：音樂英才在歡聚，動人藝術(shù)在誕生，和諧的旋律飛越屋宇和藩籬，向遠之更遠傳播。亞洲最有聲望的錄音師之一李小沛，精湛而細密地錄下了每一點靈感和碰撞。而萬里之外，在歌劇巨擘瓦格納的故鄉(xiāng)德意志，這音樂又絲毫無損地制作保存。所有激情勃發(fā)的編創(chuàng)與精益求精的制作，都是為了賦予這張專輯優(yōu)質(zhì)的聽覺感受和幻想空間。

小聆這張專輯，在闔目靜神之間越過惱人的東西方語言隔閡，真實而迫近地感受音樂這人類共通的語匯所傳達的真摯美感。這樣簡單的優(yōu)美、輕松和抒情，也許正是最接近歌劇愉悅心靈的本質(zhì)呢。